【永遠の愛の約束】ジャズ・スタンダード「When I Fall in Love」を巡る歴史と名演探訪

心に残るロマンス、そしてジャズの調べ

あなたが心の中で最もロマンチックだと感じるジャズ・スタンダードは何でしょうか。あるいは、大切な人との思い出を彩る、忘れられない一曲はありますか。ジャズという音楽は、時に激しく、時に優しく、私たちの感情の最も深い部分に触れる力を持っています。そして、その中でも「When I Fall in Love」（邦題：「恋に落ちた時」）ほど、普遍的で美しい愛のテーマを歌い上げる曲は稀でしょう。
この曲は、「恋に落ちたら、それは永遠である」という、純粋で揺るぎない愛の誓いを歌い上げています。

この記事を読むことで、ジャズ初心者の方はこの曲の基本的な魅力と楽しみ方を、そして愛好家の方は、マイルス・デイヴィスやビル・エヴァンスといった巨匠たちがこの名曲をどのように解体し、再構築したかという、より深い音楽的洞察を得ることができます。この一曲を通じて、ジャズ鑑賞の新たな扉を開いてみませんか。

本記事では、「When I Fall in Love」の誕生、歴史、そしてマイルス・デイヴィスやビル・エヴァンスといった巨匠たちがどのようにこの曲を再構築したかを解説し、初心者から上級者まで、ジャズ鑑賞の新たなヒントを提供します。

心で感じる「恋に落ちた時」の調べ

時代を超える愛の誓い（ヴィクター・ヤング）

「When I Fall in Love」は、1952年にヴィクター・ヤング（音楽）とエドワード・ヘイマン（歌詞）によって書かれたポピュラーソングです。この曲は、当初は朝鮮戦争を舞台にした映画『零号作戦』（One Minute to Zero）のインストゥルメンタル曲として紹介されました。

しかし、この曲を世界的な名声へと押し上げたのは、そのロマンチックな歌詞が持つ普遍性です。歌詞は不安定な現代社会において、愛がすぐに終わってしまう現実を背景にしつつ、次のような強い決意を表明します。

最初のボーカル録音はジェリ・サザンですが、1952年7月にリリースされたドリス・デイのバージョンが最初のヒットとなりました。その後、1956年のナット・キング・コールの優雅なヴォーカル版やマイルス・デイヴィスのトランペット演奏など、数多くの名演が生まれ、ジャズ・スタンダードとしての地位を確立しました。

心で楽しむための３つのステップ

ヴォイシングの「色」を感じる

バラードは演奏のテンポがゆったりとしているため、ピアニストやギタリストが奏でる和音（コード）の響きや「色彩」に意識を向ける十分な「間」が生まれます。

和声の複雑さの享受: この曲のコード進行は、ジャズ・スタンダードで多用される基本進行をベースとしていますが、偉大なピアニストたちはここに独自の「色彩」を加えています。例えば、ビル・エヴァンスのスタイルは、ディミニッシュ・コードに長七度を加えるなど、独特のヴォイシングを特徴としており、これがメロディにメランコリー（憂鬱）や内省的な深みを与えます。

和音の機能: ピアノは、伴奏において和音（ハーモニー）を明示的に表現する役割を果たします。ジャズの伴奏者（コンプ/Comp）は、ソロイストを支えるだけでなく、楽曲の和声構造やリズム構造を解釈し明確にする役割も持っています。

歌い手（奏者）の「語り」に耳を傾ける

演奏者や歌手がメロディをどのように表現しているか、その「語り口」に注目することで、彼らの個性や感情の機微を感じ取ることができます。

フレーズとリズムの側面: 演奏者がメロディをどのように装飾し、ためらい（ポーズ）を入れるかという「フレーズとリズムの側面」（phrasing and rhythmic aspect）は、ビル・エヴァンスのような巨匠の演奏における重要な要素です。

表現の個性: マイルス・デイヴィスは、ハーモン・ミュートを使った演奏で、原曲の音価を拡張したり圧縮したりするフレージングを通じてテーマを表現し、孤高の境地（razor-edged paradigms of poignance）を体現しています。
ヴォーカルでは、ナット・キング・コールの演奏が持つ優雅さや、チェット・ベイカーの切ない歌声、カーメン・マクレイの意図的なポーズとハスキーなトーンが混ざった表現 など、奏者の感情の深さに意識を向けることが、鑑賞の鍵となります。

ロマンスの感情を重ねる

この曲の歌詞は非常に普遍的で力強い愛のテーマを持っています。

When I fall in love, It will be forever / Or I’ll never fall in love （恋に落ちる、その時は…永遠（とわ）に捧げるわ、この想いを　さもなくば…決して、愛したりはしないの）

普遍的な愛の誓い: この曲は、ポピュラーソングのスタンダードとして永遠の愛の約束というメッセージを伝えます。結婚式で非常に人気があるのも当然でしょう。不安定な世の中で「恋は始まる前に終わってしまう」という現実を背景にしながらも、揺るぎない愛の決意を表明しています。

純粋な感情の追求: この「永遠の愛の約束」というロマンチックな情景を思い浮かべながら聴くことで、感情的な共感度が増し、曲の持つ純粋な美しさを味わうことができます。ナット・キング・コールの優雅なヴォーカルやビル・エヴァンスの非常に繊細なトリオ解釈は、このテーマを体現するものです。

巨匠たちが挑んだ「恋に落ちた時」の深淵

「When I Fall in Love」はその普遍的な美しさの裏で、ジャズ・ミュージシャンが即興演奏の技術と創造性を注ぎ込むための奥深い構造を秘めています。

色彩豊かなコードの秘密

「When I Fall in Love」における「色彩豊かなコードの秘密」は、ジャズ・ミュージシャン、特にピアニストたちが原曲のシンプルで美しい和声進行に対して施した再和声化（リハーモナイゼーション）と、独自のヴォイシング（和音の構成）技術に隠されています。

この曲の魅力はメロディの美しさだけではなく、ジャズの巨匠たちがその和声的基盤をいかに深く掘り下げ、内省的でメランコリックな感情をコードに込めて表現したかにあります。

「When I Fall in Love」の基本的な和声構造

「When I Fall in Love」は、ヴィクター・ヤングとエドワード・ヘイマンによって書かれたポピュラーソングであり、ジャズ・スタンダードとして演奏される際のキーはE♭メジャー（変ホ長調）またはFメジャー（ヘ長調）が一般的です。

原曲の和声は「趣味が良く適切」であるものの、「驚きに満ちているわけではない」と評されていますが、ジャズミュージシャンはこの構造を巧みに発展させます。この曲は、頻出するI-VI-II-V進行（1-6-2-5進行）を基盤としつつ、さらにエンベリッシング・パッシング・コード（装飾的な経過和音）を挿入することで、古典的な構造を隠蔽し、和声的な流動性を生み出しています。

巨匠たちが用いた色彩豊かなコード技法

モダンジャズの巨匠たちはこのスタンダードを演奏するにあたり、単にメロディを演奏するだけでなく、コードの「色」を塗り替えることで楽曲に深みを与えました。

ビル・エヴァンスの「内省的な美学」

ビル・エヴァンスは、その繊細なタッチとクラシック音楽（特にドビュッシーやラヴェルなどの印象派）の影響を受けた和声感覚で知られています。彼の演奏が持つメランコリーや内省的な深みは、独自のヴォイシングとリハーモナイゼーションによって生み出されています。

シグネチャー・ヴォイシングとテンションの活用

エヴァンスの代名詞とも言える、特定のヴォイシングは「When I Fall in Love」のアレンジメントにも顕著に現れています。

ディミニッシュ・コード＋長七度（Major Seventh）: エヴァンスは、ディミニッシュコードに長七度を加えるという、彼独自の「シグネチャー・サウンド」を用いてコードに非常に興味深い響きを与えています。これはB♭ペダル・トーン（ドミナント）に対してA♭ディミニッシュ、Aディミニッシュ、Bディミニッシュ・メジャー・セブンスなどを配置する導入部で見られ、楽曲に静かで美しい緊張感をもたらします。

アッパー・ストラクチャー・トライアド（上部構造トライアド）: 彼は、ドミナント・セブンス・コードのルートとセブンスを低音で演奏し、その上に長三和音（トライアド）を重ねる手法を多用しました。例えばG13♭9というコードは、G7の構成音にEトライアドを重ねたものと解釈でき、これはエヴァンスのシグネチャー・アッパー・ストラクチャー・コードの一つです。これにより和音の複雑さ（テンション）を加えつつも、和音全体に明確な「色彩」を与えます。

非伝統的なトニック・コード: E♭のキーで、本来はメジャー7thコードが基本となるトニック（I度）に対して、あえてE♭7やE♭♯9のような「トニックにつけるのは勇気がいる」とされるドミナント的な装飾を加えることで、強烈なアイデアと美しい響きを生み出しています。

キース・ジャレットの「半音階的な展開」

キース・ジャレットのトリオ演奏（特に『Still Live』）における和声的アプローチは、ベースラインの動きとコードの展開に特徴があります。

半音階的なベースライン: ジャレットはしばしば、ドミナント・コード（例：B♭）をベースにしながら、その上でコードを半音階的（クロマティック）に展開させるアレンジを使用します。これにより、曲の基本的な進行を保ちつつ、緊張感と解決感を複雑に絡み合わせた豊かなテクスチャーが生まれます。

1拍ごとのコード変化: 冒頭部分などで、コードが1拍ずつ展開していくアレンジが見られます。これはベースラインを半音ずつ下降させる進行と組み合わされ、メロディ（トップノート）をトップに来るように調整されています。

モダン・ハーモニーと再和声化のテクニック

現代のジャズ・ピアニストやアレンジャーは以下のテクニックを用いて、さらに多様な「色彩」をこの曲に与えています。

裏コード（トライトーン・サブスティテューション）の利用: ドミナント7thコード（V7）の代わりに、その根音（ルート）から三全音（トライトーン）離れたドミナント7thコード（サブV7）を使用する技法です。例えば、C7の裏コードとしてG♭7を使用するなどです。これにより、ベースラインの動きが半音階的になり、和声に予期せぬ転調感と解決感をもたらします。

バックドア2-5の導入: トニック（I）コードに解決する通常のII-V（例：Fm7→B♭7→E♭maj7）の代わりに、I度から全音下のドミナント（♭VII7）をV7として使用する進行（例：A♭m7→D♭7→E♭maj7）をバックドア2-5と呼びます。これは、ナット・キング・コールのバージョンでも使われたり、現代ジャズで頻繁に使われる手法であり、曲に「甘く切ない」または「明るく高揚する」独特の響きを加えます。

オルタード・テンション（変化音）の追加: ドミナントコードやメジャーコードに、♭9、♯9、♯11、♭13といったアルタレーション（変化音）を加えることで、より複雑で豊かな響きを作り出します。
メジャー7thへの♯5: ピアニストは、メロディがコードの第3音である場合に、メジャー7thコードにシャープファイブ（♯5）を加えることで、色彩を深めることがあります。
♯11の追加: 裏コードを使用する際、メロディの音を考慮して♯11を加えることで、より洗練された響きとなります。

これらの技法は、演奏家が曲の「ペルソナ（歌い手が体現する役柄）」と伴奏（環境）を調和させたり、時には矛盾させたりすることで、ロマンスの裏に潜むメランコリーや苦悩といった複雑な感情をコードを通じて表現する手段となっています。

マイルス・デイヴィスの「アンチ・ミュージック」

ジャズ愛好家にとって「When I Fall in Love」の解釈における最も挑戦的な例の一つは、マイルス・デイヴィスが1965年のライブ（『The Complete Live at the Plugged Nickel 1965』）で見せた演奏でしょう。

Q&A：テンポと役割の逸脱

Q. 「When I Fall in Love」の演奏は、具体的にどのような「アンチ・ミュージック」でしたか？

A. 通常のバラード演奏の制約を逸脱した、極めて挑戦的な実験でした。

テンポの多層化: 演奏はルバート（アウト・オブ・タイム）で始まりますが、即座にテンポを倍（ダブル・タイム）にし、さらに4倍速（約265 BPM）の速いテンポへと変化させました。これにより猛烈なスピード感と、ゆったりとした和声的進行が同居する異質な空間が生まれます。

役割の逸脱（ダイヴァージェンス）: 特にハービー・ハンコックのソロ中には、ドラムのトニー・ウィリアムズが通常のタイムキープの役割を放棄し、「1.5倍速」という新しいテンポを突如採用しました。これはベースのロン・カーター（ダブル・タイムを維持）やハンコック（ハーモニーを維持）と意図的に協調しない（ダイヴァージェンスする）ことで、アンサンブルの緊張感を極限まで高める試みでした。

この演奏は彼らが「オールド・ミュージック」を、アヴァンギャルド・ジャズの要素を取り入れつつ「新しい音楽」として再定義する、ポスト・バップの萌芽を示す重要なワークショップだったと言えます。

珠玉の「When I Fall in Love」を聴く

ここでは「When I Fall in Love」の解釈において、特に重要で時代を超えて愛される演奏を5つ紹介します。

(特別に：映画の記憶と結びつく名演)

この曲は、1993年の映画『めぐり逢えたら』（Sleepless in Seattle）で、セリーヌ・ディオンとクライヴ・グリフィンのデュエット版が使用されたことでも有名です。このバージョンはデヴィッド・フォスターによってプロデュースされ、グラミー賞を受賞しています。映画のロマンチックな世界観を象徴する、現代のポップ・バラードとしても愛されています。

専門家の視点

マイルスは、ミュートトランペットでメロディをシンプルに演奏するだけで、絶大な効果を発揮しました。その孤高で「鋭いパラダイム」の演奏は、聴く者に痛切な情感を与えると評されています。

ビル・エヴァンスは、この曲のメロディを、「無限に続くレースのネックレス」のような連なりと表現されるほど、繊細で流れるように紡ぎ出しました。これは単なる和声の複雑さではなく、彼の「ピアニズムの絶対的な最高水準」 に裏打ちされた、感情の機微を表現する試みです。

Q&A：ジャズがこの曲に与えたもの

Q. 「恋に落ちた時」のような感傷的な曲は、ジャズで演奏されるとどのように変わるのですか？

A. ジャズの即興演奏は、原曲の歌詞やメロディラインが持つ「ペルソナ（歌い手が体現する役柄）」と、演奏（伴奏）が作り出す「環境」との関係性によって、意味を深めたり、あるいは矛盾させたりします。この曲の場合、ナット・キング・コールのバージョンでは和声的な環境が歌詞のロマンチックな誓いを「増幅」し、確固たるものにしています。

チェット・ベイカーやビル・エヴァンスの演奏には、ロマンスの裏に潜むメランコリーや苦悩といった複雑な感情がコードやフレージングを通じて表現され、聴き手に解釈の余地を与えるのです。

あなたの心に響く「永遠の恋」を探して

ヴィクター・ヤングとエドワード・ヘイマンによって生み出された「When I Fall in Love」は、いかにしてジャズ・スタンダードの金字塔となったか、そして、その美しい旋律の裏に隠された音楽的・歴史的な深みを探ってきました。

この曲の魅力は歌詞が持つ「永遠の愛」という普遍的なテーマと、マイルス・デイヴィスの「クールな孤高」、ビル・エヴァンスの「繊細な内省」、そしてナット・キング・コールの「完璧な優雅さ」など、偉大なジャズ・ミュージシャンたちの創造的な解釈（リハーモナイゼーション）の多様性によって支えられています。

ジャズ初心者の方も、もしあなたがこの曲を聴いて「美しい」「切ない」と感じたなら、それはすでにジャズの深い魅力に触れている証拠です。そして愛好家の方は、是非ともマイルス・デイヴィス・クインテットのライブ録音に秘められた「アンチ・ミュージック」の挑戦を、もう一度注意深く聴き直してみてください。この曲があなたの「ジャズを永遠に愛する」きっかけになることを願って。