ロキシー・ミュージック『アヴァロン』：80年代ポップスの到達点とその魅力
ロキシー・ミュージックのアルバム『アヴァロン』は、音楽愛好家の間で長年にわたり語り継がれる不朽の名盤です。日々の喧騒から離れ心ゆくまで浸れる音楽を探しているなら、このアルバムはきっとあなたを魅了するでしょう。
この記事では『アヴァロン』の音楽的背景、制作秘話、そして各楽曲の魅力を徹底的に解説します。初めての方にはその普遍的な美しさを、長年の愛好家の方には新たな発見と深い洞察をお届けします。
ロキシー・ミュージック最後のスタジオアルバムとして「白鳥の歌」とも称されるこの作品は、洗練されたサウンドと幻想的な世界観で、聴く人すべてを魅了します。さあ、一緒に『アヴァロン』の神秘的な世界へと旅立ちましょう。
『アヴァロン』の普遍的な美しさに触れる
ロキシー・ミュージックとは？：グラムロックから洗練されたAORへの変遷
ロキシー・ミュージックは、1970年代初頭にイギリスで結成されたロックバンドです。彼らは当初、デヴィッド・ボウイやT.REXといったアーティストと共に、過剰なメイクや奇抜な衣装、実験的なサウンドで「グラムロック」の先駆者として注目を集めました。しかし、彼らの音楽性は常に進化し続け、特にバンド後期にはより洗練されたアダルト志向のサウンドへと変化を遂げます。
『アヴァロン』はロキシー・ミュージックの集大成ともいえる作品であり、彼らの8作目にして最後のスタジオアルバムとなりました。このアルバムは彼らが追求した「大人のロック」の理想形を示しており、その結果、バンド史上最も商業的に成功した作品となります。イギリスではアルバムチャート3週連続1位を獲得し、アメリカでもミリオンセラーを記録、プラチナ認定を受けています。
『アヴァロン』のサウンドはふわふわとして洗練され、色気がありながらも成熟していて、ストレートにロマンティックです。アートポップ、シンセサイザー主導のニューウェイヴサウンドが巧みに融合し、リスナーを夢のような幻想的な世界へと誘います。
初期のロキシー・ミュージックの持つエッジの効いた大胆さは影を潜め、代わって優雅さと心地よい浮遊感が前面に出ています。
まずはここから！『アヴァロン』の聴きどころ3選
『アヴァロン』には一度聴いたら忘れられない魅力的な楽曲が、多数収録されています。ここでは特に、初めての方におすすめしたい3曲をご紹介します。
「More Than This」（モア・ザン・ディス）
浮遊感と切なさのハーモニー : 「More Than This」は、アルバム『アヴァロン』のオープニングを飾る曲であり、先行シングルとしてリリースされ、全英シングルチャートで6位を記録した大ヒット曲です。
心地よい浮遊感: Bryan Ferry（ブライアン・フェリー）の抑制されたボーカルと、 Phil Manzanera（フィル・マンザネラ）による叙情的なギターソロが、夢幻的な雰囲気を醸し出します。
映画での使用: 2003年の映画『ロスト・イン・トランスレーション』でBill Murray（ビル・マーレイ）がカラオケで歌うシーンが有名で、この曲が再評価されるきっかけにもなりました。
歌詞の深み: 「これ以上は、何もない」というシンプルなフレーズが、深い諦めと同時に普遍的な美しさを感じさせます。
聴き方のポイント: 曲の後半、Bryan Ferryのボーカルが終わりに、シンセサイザーとギターが織りなす長いアウトロに耳を傾けてみてください。言葉にならない感情が、静かに心に響いてくるはずです。
「Avalon」（アヴァロン）
神秘的なタイトルソング: アルバムのタイトルにもなっている「Avalon」は、その名にふさわしい神秘的な魅力を放つ楽曲です。シンセ・ソウルの金字塔とも称され、ロキシー・ミュージックにとって最大のヒット作の一つとなりました。
Yanick Étienne（ヤニック・エティエンヌ）のボーカル: 曲の終盤に現れるハイチ人歌手Yanick Étienneの魅惑的なバッキングボーカルは、この曲に魔法のような深みとエキゾチックな響きを与えています。
レゲエ的なリズム: ボブ・マーリーに触発されたレゲエ的な軽快なリズムが、曲全体に漂う洗練されたムードをさらに際立たせています。
耽美な世界観: 静かでロマンティックな雰囲気は、まさに伝説の島「アヴァロン」を音で表現したかのようです。
聴き方のポイント: Yanick Étienneのボーカルが加わる瞬間は、アルバム全体のハイライトの一つです。この神秘的な歌声が、曲にもたらすエネルギーの変化を感じ取ってみてください。
「Tara」（タラ）
静かなる終焉: アルバムの最後の曲である「Tara」は、インストゥルメンタルでありながら、聴く者に深い余韻を残します。
Andy Mackay（アンディ・マッケイ）のサックス: Andy Mackayによる優美なサックスの即興演奏が、アルバムの壮大な旅の終わりを告げます。
波の音: 曲の終わりには波の音が聞こえ、伝説の島「アヴァロン」にたどり着いたかのような感覚を覚えます。
完璧な締めくくり: 短いながらも、この曲がアルバム全体の世界観を見事に締めくくっており、聴く者を静かな感動で包み込みます。
聴き方のポイント: この曲が流れる頃には、あなたは『アヴァロン』の世界にすっかり引き込まれていることでしょう。目を閉じ、波の音に耳を傾けながら、アルバム全体で体験した「音の旅」を振り返ってみてください。
『アヴァロン』の魅力をさらに深める聴き方
このアルバムはBGMとして流すだけでなく、じっくりと向き合うことでより深く楽しめます。
夜にじっくりと聴く: 『アヴァロン』の真価は、静かな夜にこそ発揮されます。一日の終わりに、部屋の明かりを落とし、ヘッドホンや質の良いスピーカーで聴いてみてください。Bryan Ferryのアルトボイスと洗練されたサウンドが、心地よく響き渡ります。
目を閉じて幻想に浸る: アルバム全体が織りなす幻想的な雰囲気は、目を閉じることでさらに増幅されます。伝説の島「アヴァロン」へと誘われるような、夢幻的なサウンドスケープに身を委ねてみましょう。
歌詞の詩的な表現に注目する: Bryan Ferryの歌詞は、具体的でありながらも詩的で示唆に富んでいます。直接的なメッセージではなく、言葉の持つ響きや情景から、あなた自身の物語を想像してみてください。
『アヴァロン』の深層を探る
「白鳥の歌」としての『アヴァロン』：バンドの成熟と音楽的到達点
『アヴァロン』は、ロキシー・ミュージックのキャリアにおける「白鳥の歌」と称されます。Bryan Ferry自身もこのアルバムが、「スワンソング」であると語っています。これは単に最後のアルバムであるというだけでなく、バンドがその音楽性を極限まで洗練させ、一つの到達点に達したことを意味します。
初期のロキシー・ミュージックはエッジの効いた、大胆なサウンドが特徴でした。デビューアルバムのプロデューサーであるPeter Sinfield（ピーター・シンフィールド）は『アヴァロン』について、「あいつらはナイーヴさを失ってしまった」と述べています。これはバンドが初期の荒々しさを捨て、より洗練された「大人のロック」に進化を遂げたことを示唆しています。
『アヴァロン』はバンドのコアメンバーであるBryan Ferry、Phil Manzanera、Andy Mackayの3人が中心となって制作されました。この時期のロキシー・ミュージックはBryan Ferryのソロプロジェクトに近いと言われることがありますが、Phil ManzaneraのギターやAndy Mackayのサックスは、そのサウンドに確かな奥行きと色彩を加えています。
知られざる制作秘話：スタジオが生んだ奇跡
『アヴァロン』の制作過程には、いくつかの興味深いエピソードがあります。
Q1: ほとんどの曲がスタジオで生まれたって本当？
フィル・マンザネラ 「そう。アルバムの90%はスタジオセッション中に書かれたんだ。事前に決まったプロットなんてなかった。僕たちは直感的にテクスチャー、グルーヴ、ムードを作り上げていったんだ」
『アヴァロン』の楽曲の多くは、スタジオでの即興演奏から生まれました。事前に作り込まれたデモ曲が少なく、メンバーがスタジオで音を重ねていく中でアルバムの独特の雰囲気が形成されていったのです。この「その場で作っていく」という手法が、アルバムに「息づくような、一つの連続した鼓動」のような流れを生み出しました。
Q2: 「Avalon」のボーカルは偶然の産物？
ブライアン・フェリー 「録音していたパワー・ステーションの隣のスタジオで、ハイチの歌手がリハーサルしているのをプロデューサーのレット・デイヴィスと聞いたんだ。それがヤニック・エティエンヌだった」
タイトル曲「Avalon」の象徴的な女性ボーカルは、まさに偶然の産物でした。Bryan FerryとプロデューサーのRhett Davies（レット・デイヴィス）は、ニューヨークのパワー・ステーションでレコーディング中に、隣のスタジオで歌うYanick Étienneの歌声に魅了されました。
スタジオに招かれた彼女はその場で『Avalon』を録音し、今や象徴的なアウトロを即興で作り上げた。彼女の心に残る歌声は、水面に月の光が差すようにトラックを照らす。そのエネルギーの変化に触発され、フェリーはすぐに自分のパートを録り直したんだ。
Yanick Étienneの参加はこの曲の運命を大きく変え、アルバム全体の雰囲気を決定づける重要な要素となりました。
Q3: 「New Scatter」って何？
レット・デイヴィス 「『Avalon』の元々の仮タイトルは、『New Scatter』だったんだ。ブライアンは作詞のプロセスで、最終的な歌詞であるかのようにスキャットボーカルを録音していたんだ」
Bryan Ferryは作詞の際に、独特なプロセスを用いていました。Rhett DaviesによればBryan Ferryは、「4、5種類のスキャットボーカルを録音し、最終的な歌詞のあるボーカルであるかのようにすべてを揃え、完成させることにかなりの時間を費やした」そうです。
スキャットボーカルのトラックと完成したボーカルを並べて聴いても、それほど違いはなかっただろう。彼は全く同じパターンを使っていたんだ！
この方法は歌詞の響きが音楽のムードにぴったり合うように、Bryan Ferryが音のフォームを追求していたことを示しています。
アルバムを支えるサウンドデザイン：Bob Clearmountainのマジック
『アヴァロン』の成功の裏には、ミキシング・エンジニアであるBob Clearmountain（ボブ・クリアマウンテン）の存在が不可欠です。彼のクリアで奥行きのあるミキシングは、アルバムの洗練されたサウンドを決定づけました。
ボブ・クリアマウンテン 「このアルバムはおそらく私がこれまでに作ったどのアルバムよりも、私にとって大きな意味を持っている」
Bob Clearmountainの卓越した技術は、Linn Drum（リンドラム）というドラムマシンのプログラミングされたリズムパターンと、セッションドラマーAndy Newmark（アンディ・ニューマーク）による生ドラムのオーバーダビングを融合させることで、心地よいグルーヴを生み出しました。これによりデジタルとアナログが融合した、当時の最先端のサウンドが実現しました。
レコーディングの一部はバハマにあるCompass Point Studios（コンパス・ポイント・スタジオ）で行われました。Bob Marley（ボブ・マーリー）も使用したこのスタジオのゆったりとしたトロピカルな雰囲気は、アルバムの手づくりなアレンジと、ベルベットのような厚みのある完成に影響を与えました。サックス奏者のAndy Mackayは、レコーディングを終えたナッソーの「憂鬱さ」がアルバム全体に浸透していると語っています。
『アヴァロン』に込められたアーサー王伝説とネオ中世主義
アルバムタイトル「Avalon」は、アーサー王伝説に登場する神秘的な島「アヴァロン島」に由来しています。ここはアーサー王が最後の戦いで負傷した後、癒しのために運ばれたとされる伝説の地であり、再生の可能性を秘めた終わりを象徴しています。Bryan Ferryは「アヴァロンは究極のロマンティックなファンタジーの場所だ」と説明しています。
アルバムカバーのアートワークも、この伝説と深く関連しています。
アヴァロンのアルバムカバーには（フェリーと結婚した）ルーシー・ヘルモアが描かれている。フェリーが『アヴァロン』の多くを書いたアイルランドにある彼女の実家の湖で撮影されたもので、彼女は中世のヘルメットをかぶり、手袋をはめた手にハヤブサを止まらせており、アーサー王の神秘的なアヴァロンへの最後の旅を想起させる。
このカバーアートは美しいビジュアルというだけでなく、世俗的と聖なるもの、人間と非人間、人工と自然が交錯する「全体的な体験」としての側面を持っています。夜明けと夕暮れの両方を同時に捉えたような構図は、時間の曖昧さ、そして人生の始まりと終わり、あるいはその両方を同時に示唆しています。
学術的には『アヴァロン』は、「ネオ中世主義」の優れた例としても解釈されます。
ニューヨーク・タイムズのベストセラー作家・Amy Kaufman（エイミー・カウフマン）は「ネオ中世主義は中世との接触によってではなく、中世主義の仲介者（トールキンの『指輪物語』やT・H・ホワイトの『永遠の王』など）を通じて得られる中世のアイデアである」と説明しています。
『アヴァロン』はこのネオ中世主義的な視点を通して、生態学的なテーマを探求し、自然と物理的環境が作品全体を統一するトロフィーとして機能しています。
名盤・演奏家紹介パート：『アヴァロン』を彩るアーティストたち
ここでは『アヴァロン』を聴く上で知っておきたい、主要なバンドメンバーや制作に関わったキーパーソンをご紹介します。
ロキシー・ミュージック『アヴァロン』
- リリース年: 1982年5月28日
- ジャンル: ソフィスティ・ポップ、ポップ・ソウル、ニュー・ウェイヴ、アート・ポップ
- おすすめポイント: ロキシー・ミュージックの音楽的集大成であり、洗練されたサウンドとロマンティックで幻想的な雰囲気が魅力です。80年代のポップミュージックシーンに多大な影響を与えた金字塔として、全ての音楽ファンにおすすめできる一枚です。
ブライアン・フェリー (Bryan Ferry)
- 担当: ボーカル、キーボード、ギターシンセサイザー、主要ソングライター
- 特徴: ロキシー・ミュージックのフロントマンであり、その唯一無二の歌声とダンディズム溢れるスタイルで知られています。『アヴァロン』では、初期の過激さから一転し、より円熟味を増した表現豊かなボーカルを披露しています。
- 関連作品: ソロキャリアも成功しており、『Boys and Girls』（1985年）や『Bête Noire』（1987年）など、多くの名作を生み出しています。
フィル・マンザネラ (Phil Manzanera)
- 担当: リードギター
- 特徴: 彼のギターワークは、初期の鋭角的なものから、『アヴァロン』ではより洗練され、抑制の効いた、それでいて存在感のあるサウンドへと変化しました。楽曲に深みと色彩を与える彼の演奏は、アルバムのムードを形成する上で重要な役割を果たしています。
- 関連作品: ソロアルバム『Diamond Head』（1975年）など。
アンディ・マッケイ (Andy Mackay)
- 担当: サックス、オーボエ
- 特徴: サックスとオーボエを巧みに操り、ロキシー・ミュージックのサウンドに独特のメロディとテクスチャーを加えてきました。『アヴァロン』では、「Tara」での彼のサックスソロが特に印象的で、アルバムの静謐な美しさを象徴しています。
- 関連作品: ソロアルバム『In Search of Eddie Riff』（1974年）など。
ヤニック・エティエンヌ (Yanick Étienne)
- 担当: バッキングボーカル
- 特徴: ハイチ出身の歌手で、『アヴァロン』のタイトル曲にその魅惑的な歌声を提供しました。彼女の即興的なボーカルは、曲に深遠で神秘的な雰囲気を加え、アルバムのハイライトの一つとなっています。
- 関連作品: Bryan Ferryのソロアルバム『Boys and Girls』（1985年）にもバッキングボーカルとして参加しています。
ボブ・クリアマウンテン (Bob Clearmountain)
- 担当: ミキシング・エンジニア
- 特徴: 『アヴァロン』のサウンドを決定づけた伝説的なミキシング・エンジニアです。彼のクリアで奥行きのあるサウンドプロダクションは、アルバムの洗練された雰囲気を最大限に引き出し、当時の音楽シーンに大きな影響を与えました。
- 関連作品: Donald Fagen（ドナルド・フェイゲン）の『The Nightfly』（1982年）など、数多くの名盤を手掛けています。
『アヴァロン』が紡ぐ永遠の物語
ロキシー・ミュージックの『アヴァロン』は彼らの音楽的旅路の最終章でありながら、その名を歴史に刻んだ傑作です。初期のグラムロックの革新者としての顔から、洗練されたアダルト志向のアーティストへと進化を遂げた彼らが辿り着いた、まさに「白鳥の歌」と呼ぶにふさわしい作品です。
このアルバムはBryan Ferryのロマンティックでムーディなボーカル、Phil Manzaneraの繊細なギター、Andy Mackayの色彩豊かなサックスが絶妙に調和し、Bob Clearmountainの魔法のようなミキシングによって、唯一無二のサウンドスケープを創り出しています。
アーサー王伝説にインスパイアされた幻想的なコンセプトは、聴く者すべてを神秘的な世界へと誘い、日々の喧騒を忘れさせてくれます。
『アヴァロン』はその普遍的な美しさと洗練されたサウンドで、初心者から長年の音楽愛好家まで、幅広い層の人々を魅了し続けています。80年代のポップミュージックの到達点として、またソフィスティ・ポップのパイオニアとして、その影響力は計り知れません。
ぜひこの機会に『アヴァロン』を手に取り、あなた自身の「アヴァロン」を見つける旅に出かけてみてください。きっと新たな発見と感動があなたを待っているはずです。
参考文献
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- 俺の好きなアルバムたち. “音楽の女神がほほ笑んだ瞬間 – Roxy Music 『Avalon』”.
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