癒されるブリージングボイス
Uruさんの歌声は、一度耳にしたら忘れられない重厚さがありながらも繊細で、聴く人の心を惹きつけます。その歌声は「癒される」「耳が幸せ」と評されるほど、息を多く含んだ柔らかい発声が特徴です。
YouTubeでの活動を2013年に開始し、メジャーデビューまでに100本ものカバー動画を公開することで、幅広い世代からの支持を得て、その名を広く知らしめました。
2016年には映画『夏美のホタル』の主題歌「星の中の君」でメジャーデビューを果たし、当初は本名や生年月日などのプロフィールを一切公表せず、「謎だらけのシンガー」として注目を集めました。
彼女の楽曲「振り子」は、そのキャリアの中でも特に重要な位置を占めています。
この曲は2020年10月30日に公開された映画『罪の声』の主題歌として、Uruさん自身が作詞・作曲を手掛けたバラードです。映画の物語に深く寄り添い、観る人々に大きな感動を与えました。
本記事では「振り子」という楽曲に込められたメッセージと、Uruさんの「奇跡の歌声」がどのようにその感動を生み出しているのか、その深層と軌跡を徹底的に解説していきます。
Uruの「奇跡の歌声」その魅力と秘密
Uruさんの歌声は、しばしば「奇跡の歌声」と称されます。理由は彼女の歌声が持つ類稀な特性にあります。
専門的な分析によると、彼女の声は全体的に澄んだ響きを持ち、低音域から高音域まで一貫して高い透明性を保っています。
声の幅は細すぎず太すぎない中程度で、ビブラートをほとんどかけず、真っ直ぐな響きを特徴としています。その響きには混濁がなく、ファルセット（裏声）になってもその透明性が失われません。
注目すべきは彼女が「ブリージングボイス」という手法を意図的に用いることで、歌声に息の成分を多く含ませ、透明感を保っている点です。
ブリージングボイスを使うと、息漏れしたような太くソフトな響きになることが多いのですが、Uruさんの場合は混ぜたブレスを全て歌声の響きに変えるかのように感じられ、響きが一点に集中することで混濁のない真っ直ぐな歌声を生み出しています。
この特性により、年齢を重ねても響きの混濁や歌声の幅が太くなる現象が起きにくく、このまま透明性を保って歌い続けることができると考えられます。
UruさんのYouTubeチャンネルは2013年に開設、すでに10年以上が経過しています。ところがその歌声には、ほとんど変化が見られません。
むしろ、以前の動画で少し不安定だったヘッドボイスの部分が現在では非常に安定し、さらに透明で美しい響きを持つようになっています。この一貫した透明性と安定性が、「奇跡の歌声」と呼ばれる大きな要因です。
彼女の歌声は聴く人の心に寄り添い、確かな共感を呼び起こす唯一無二の存在感を放っています。
「振り子」に込められた希望のメッセージ
「振り子」は映画『罪の声』のためにUruさん自身が何度も映画を鑑賞し、登場人物たちの目線で歌詞を書き直した渾身のバラードです。
この映画はグリコ・森永事件をモチーフにしたフィクションであり、理不尽な力によって人生をねじ曲げられた人々の苦しみや希望を描いています。
楽曲のタイトル「振り子」はUruさん自身のコメントにもあるように、「いま悪い方へ振っているその振り子は、次は必ず光の方角へ振る」という希望のメッセージを象徴しています。
これは人生が振り子のように周期的に動き続けるという、深い洞察に基づきます。辛い現実の中にいても必ず光が見えてくる時が来るという、力強いエールが込められているのです。
歌詞には重苦しい現実と、それでも人が生きていく理由という二つのテーマが交錯しています。
例えば「薄汚れた網戸が ずっと目の奥にはまってて 青い空が見てみたくて 誰かに開けて欲しかった」という冒頭の歌詞は、これまでの境遇によって汚れが染みついた自分自身を表し、現状から逃げ出したいという切望を表現しています。
続く「求めれば求めた分だけ汚れてった でも、誰かの傍にいることで 私はここに在った」という部分は、困難な状況の中でも、大切な人の存在が自己を保つ支えになっていることを示しています。
「ただ朝が来て夜が来る ただ生まれて死にゆく そこには何の意味もない 独りごちては腐った」という歌詞は、理不尽に人生を狂わされた人々の諦めと絶望を深く抉り取ります。
それでも「愛を知って 生きる意味を知った」という最後のフレーズこそ、Uruさんがこの歌に込めた最も重要なメッセージです。愛を知ることで、それまで無意味に感じていた行動や日々が意味のあるものへと変わるという希望を示唆しているようです。
映画のプロデューサーである那須田淳さんはUruさんの詞と歌声に、命の源に響く何かを感じたと言います。
彼女が打ち合わせなしで映画を観て制作した「振り子」は、様々な人々の人生に宿る「生きているということ」の深淵に潜む、何かを浮かび上がらせます。どんな人生も美しいということを教えてくれたそうです。
「振り子」が響かせた感動の軌跡
「振り子」はその深いメッセージとUruさんの「奇跡の歌声」によって、多くのリスナーの心に深く刻まれました。
2020年10月28日にシングル「Break/振り子」としてリリースされ、Billboard JAPANのダウンロード・ソング集計速報で初登場圏外ながらも注目を集めます。この楽曲のミュージックビデオは2023年2月27日に再生回数1000万回を突破し、現在も多くの方に視聴され続けています。
Uruさんのライブで「振り子」は渾身のパフォーマンスとして披露され、来場者の涙を誘い、心に強く残る楽曲として知られています。
エンドロールの「振り子」を聴くと、映画の場面が走馬灯のように駆け巡ります。やるせなさで一杯になった胸の苦しさを、優しく溶かしてくれるような温かい歌声。一度聴くと、耳から離れない人は少なくありません。
YouTubeチャンネル「THE FIRST TAKE」での「振り子」の一発撮りパフォーマンスは、大きな反響を呼びました。
ピアノ、カルテット、ウッドベース、パーカッションを携えた特別な編成で披露されたこのパフォーマンスは、温かみのあるサウンドが楽曲のクライマックスに向けて徐々に重なっていくオリジナルアレンジです。彼女の歌声の力が、最大限に引き出されています。
YouTubeから「THE FIRST TAKE」へ Uruの進化の軌跡
Uruさんの音楽活動の軌跡は、YouTubeでの地道な活動から始まります。2013年に開設した自身のYouTubeチャンネルでは、新旧問わず数々の名曲カバーやオリジナル曲の動画を、歌唱、演奏、アレンジ、プログラミング、動画の撮影・編集まで全て一人で行い、メジャーデビューまでに100本もの動画を公開しました。
これにより、デビュー時点で総再生回数は4400万回以上、チャンネル登録者は14万人を超えるという異例の実績を築き上げます。
2016年のメジャーデビュー後もテレビ番組の出演はしばらく行わず、神秘的な存在として注目を集めました。そして2020年3月30日、TBS系音楽番組「CDTVライブ!ライブ!」でテレビ初出演を果たし、多くの人々がその歌声に初めて触れたのです。
彼女のキャリアにおいて大きな転機となったのが、YouTubeチャンネル「THE FIRST TAKE」への出演です。
YOASOBIのコンポーザーであるAyaseさんがプロデュースしたLiSAさんとのコラボレーション楽曲「再会 (produced by Ayase)」での出演は、LISAさんの力強い歌声とUruさんの細く透明的な歌声の対比が興味深く、非常に話題を呼びました。
Uruさんは自身のライブツアーでも、着実に成長を遂げています。
デビュー前から目標としていた東京国際フォーラムホールAでのライブは、開催直前に心身のバランスを崩すという困難に直面しながらも、周囲の支えを得てなんとか完走しました。「昔の自分ではない」、初めて自らを褒めるきっかけになったと、Uruさんは語っています。
この経験から生まれた「心得」という楽曲は、苦しい状況にある人々への優しい光として歌われています。
近年では新たな挑戦として、アップテンポの楽曲にも取り組んでいます。
TVアニメ『薬屋のひとりごと』のオープニングテーマ「アンビバレント」では、これまでの彼女のイメージを大きく塗り替える爽快で華やかな楽曲に挑戦し、新たな扉を開いたと語っています。
Uruさんは常に自身の歌声と表現の幅を広げ、進化を続けているのです。
まとめ
Uruさんの「振り子」は映画『罪の声』の世界観と深く結びつきながら、私たちの日々の中に存在する希望の光を鮮やかに描き出した楽曲です。
その「奇跡の歌声」は透明感と揺るぎない芯を持ち、聴く人の心に寄り添い、深い共感と癒しをもたらします。
YouTubeでの活動から始まり、数々のドラマや映画の主題歌、そして「THE FIRST TAKE」での印象的なパフォーマンスを通じて、Uruさんは着実にその存在感を高めてきました。
彼女の歌声は人生の喜びや悲しみ、そして苦しみの中でも決して失われない愛と希望を、優しく力強く私たちに語りかけてきます。
「今悪い方へ振っているその振り子は、次は必ず光の方角へ振る」という「振り子」のメッセージは、混迷を極める現代社会を生きる私たちにとって、心の拠り所となるでしょう。
Uruさんの歌声が紡ぎ出す感動の軌跡は、これからも多くの人々に光を届け続けていくに違いありません。
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